对画一一色彩与音符的一次邂逅 石煜作品展

艺术家：石煜

特邀嘉宾： Adam Kostecki （德国）

学术主持： 马路 教授

展览策划： 高毅

开幕时间：2015年12月5日下午16点

展览时间：2015年12月5日—2016年1月10日

展览地点：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区D09—1，桥艺术空间

主办单位：798桥艺术空间

协办单位：中国文化创意传媒

首席战略合作媒体：凤凰艺术

媒体支持：《中国艺术文化》杂志、中国艺术文化网www.chinaacn.com、易拍全球、艺术中国、雅昌艺术网、99艺术网、艺术先知

特别支持：黄术（北京艺典堂文化传播有限公司）

特别鸣谢：戴继强、科洛纳德德中文化教育促进会、欧华馆

绘画与音乐

绘画与音乐，一个视觉，一个听觉；一个静止不变，一个随时间流动。也不尽然：音乐有静止的时候，那是乐谱。绘画有流动的时候，那是绘画的过程。说绘画与音乐都有旋律感、节奏感，一个靠形色，一个靠音律，但都是由动作完成的。

石煜把画架搬到了音乐演奏的现场，听其声，画其形，感受那时而舒缓时而澎湃的气氛，用笔和颜料呈现于一幅幅画面之中。绘画的结果是静止的，安静的环境和不动的形象最适合现场写生。石煜是反其道而行之，把音乐的声音与对象的动作纳入于自己的绘画来源之中。他对于现场的音乐只是有感而发地融入画面，并非是两相照应，视觉化地解释那些曲目。一幅幅现场的写生，离开了音乐，自成独立的绘画作品。每一个个人的感受都是多方位的、多渠道的，自在人心。诸多的具体性导致了感受无法用单一的表达方式来传达。感受是不可能复制的，任何表达的企图都会受到表达方式的制约。音乐和绘画都是单一的方式，所以从表达的角度来说，不如综合艺术那样容易让人接受，如电影、多媒体和表演。

绘画和音乐是人类在只掌握有限手段的条件下所创造的艺术形式，随科技的发展，启迪了后来的诸多艺术形式的产生，这是古老的艺术形式所以伟大的原因之一。承前启后，不等于自身就此消亡，其作用于单一感官的方式，更便于人的思考，让人在纷繁复杂的环境中归于精神的单纯。反过来想，单一的艺术形式有其单一的好处，提问和回答都可以由有限的个人来完成，个人也可以在作品的完成中完善自己。对生活的感受可以导致认识，艺术实践同样也可以导致认识，只是这个认识大概是更宏观、更总括、更能离开利益的狭隘。绘画与音乐的生命力，是在有限的手段中不断地拓展自己，由有限去求无限。因为人心的宽阔，才可以在有限中得到无限。

这是我的一点体会。

画家石煜和德国音乐家合作的这个展览，形式是新的。一动一静，却也需要观众静心去体会的。即便是各自体会不同，只要有，就是展览的成功。

祝展览成功！

马路

2015年11月19日

石煜自述

绘画的完整性并不一定是画面自身的完整，有时就是在某种状态下情绪的清晰表达。什么样状态可以结束、什么样的状态可以再往下延续、什么样的状态能够一下子抓住核心。在画小提琴家AdamKostecki音乐课的过程中，我渐渐感到：艺术的状态要比艺术作品呈现出来的最终结果重要。

音乐演奏了一个形象，绘画描绘了韵律和节奏。如果是这样，“音”和“色”就成为了一个整体。

石煜

2015-11于上京

作品欣赏