走进旅日华人画家曹亚钢的艺术世界
文 伊葆力 刘慧晜
《中国艺术文化》第二十六期封面
2007年12月7日，以党首小泽一郎为团长的日本民主党代表团出访中华人民共和国，中共中央总书记、国家主席胡锦涛当天下午，就在人民大会堂会见了代表团。会见结束时，小泽一郎将一幅题为《京都春色》的绘画作品，赠送给胡总书记。需要说明一下的是，这件在日本被视为“国礼”级的画作，作者其实是一位旅日华人画家：他就是廿余载海外求学传艺，今天已誉满扶桑的曹亚钢。
《京都花月夜》
也许，现在国内艺术界的许多人还不太了解，这位旅日华人画家的作品，已多年享誉东瀛，在日本画界获得很高评价，并一直为政界高层所欣赏，如原日本首相中曾根康宏、鸠山由纪夫、羽田孜、村山富士等，均收藏了曹氏画作。因为“以画结缘”，曹亚钢这位华人艺术家，不仅在日本一些高端人士中结交了许多朋友，而且，在他历次组织举办的画展等活动中，人们常常会发现一些日本政界大佬的身影。
《春意》
曹亚钢生于吉林省，长在天津市，其父曹洪欣生前是天津工业大学艺术学院的教授，是国内有名的美术家。曹亚钢耳濡目染，自幼热爱美术，侵润家学，曾在天津纺织工学院任教。为了寻求美术创作上更大的突破，他于1988年东渡扶桑，留学日本，悉心钻研绘画艺术。
《富士雄姿》
离开祖国，面对一片新的“文化异域”，他发现，作为大众媒介语境下的当代绘画艺术，在上世纪八、九十年代的日本，同样受到来自异质文化和本土文化的双重冲击；尤其是以平面为特征的架上绘画，在表现语言、创作题材等多重层面，都受到了新媒介、新方式和新思维的撞击，许多新的问题、新的思考接踵而来。如面对信息高速传播，而传统艺术方式继续获得人们期待的双重需要，年轻一代的艺术家如何应对和表述？在这个瞬息万变的喧哗世界中，偏离了原先的语境之后，绘画的新角色又是什么？或者，单纯就绘画来说，当代绘画能否超越对于自我身份的传统表述，并顺利地实现对当代社会的融汇和切入？通过一段自己的融汇和思索，曹亚钢的了解与感悟是：明治维新以前日本，以吸收中国文化为主，明治维新以后，日本艺术的瞩目点，逐渐由吸收中国传统艺术，转向了以吸收和融合西洋艺术为主；而中国的近现代绘画的发展，特别是西洋绘画，和日本是有渊源的，如近代的一些著名画家象高剑父、徐悲鸿、林风眠、傅抱石等学习西洋绘画，，很多是间接从留学日本的途径来获得。经过实地考察和反复思索，曹亚钢深信，中日文化艺术一脉相承，日本绘画在吸收了中国绘画精髓的基础上，逐渐形成了自己的风格；作为东方艺术的代表性品类，两国在画艺上的深入交流和互为借鉴，是必要而有益的。
《恋恋》
初到日本，曹亚钢以自己坚实的美术功底，被日本福冈教育大学聘为客员教授，此后相继被授任中国一级美术师、中国书画大学客座教授、韩国群长大学艺术学院客座教授。他在教学与艺术创作的实践中感到，日本绘画无论在技法上还是题材上，都留下了中国绘画的烙印。但是，中国的水墨、书法却是大多数日本画家无论如何也学不“到位”的。于是，他决定下大力气传播以水墨、书法为代表的中国传统文化技艺。1990年，曹亚钢在日本设立了“曹亚钢水墨艺术学院”，为在日本传播中华传统文化和水墨艺术积极努力。教学中，他将中国传统绘画技法、意境，与日本绘画的创作风格、技法相融合，大胆创新，采用传统技法做肌理的同时，独创出了用正画的反面做背景、反面画实物的独特的“曹氏画法”。为学生开辟了新的艺术创作视野。曹亚钢水墨艺术学院开办二十年来，教授的学生，从在校的中、高校学生到社会各界人士，年龄从十几岁少年到耄耋老者，遍于日本各地，总计千人有余。学员们的许多作品被日本的美术馆、记念馆和政府部门所收藏，2000年，当代著名画家陈大章先生在日本期间，曾访问了这座水墨艺术学院，兴奋感叹之余，陈先生当场挥毫赋诗，赞誉曹亚钢院长：“国粹丹青笔，挥洒在扶桑。歌颂真善美，桃李满东方！”
《白牡丹》
曹亚钢先生东渡扶桑二十多年，除了求学、传艺、作画外，为了进一步加强中西文化的交流与融合，对东西洋绘画源头作比较研究，其艺术探寻的足迹，不仅遍布了亚洲大陆，而且遍及欧洲、美洲和俄罗斯。这为他的艺术创作和艺术生命的延续，提供了用之不尽的动力之源。而正是这种不懈的追求和勤奋耕耘，使曹亚钢的绘画艺术自成风格，“独树一帜”，成功的由中国走向了世界，相继获得了中国、美国、日本、韩国、英国等国家级别的多种奖项，步入了国际绘画名家的行列。二十几年来，中国国家主席胡锦涛、国务院总理温家宝出访日本时，曾两次接见了曹亚钢。
《春月夜》
融中外矩度 创今人新法
初识旅日华人画家曹亚钢先生，是在日本福冈市“亚钢美术馆”的展厅里。记得打过招呼后，就专心的欣赏起他的画作。宽广的展厅里，四十余幅画让展厅变成了满园春色，从冷傲的梅花到怒放的樱花，由雍容华贵的牡丹到淡雅的菖蒲，尤其是他描绘的月色下的樱花与梅花：《春》《夜樱》《春意》《春月夜》《金梅》《白梅》等作品，把樱梅静动之神态—那份灵艳，那份情韵，那种樱花与梅花的精、气、神，都被画家曹亚钢淋漓尽致的撒落到宣纸上！
《古都初雪》
尤其是以《春》为题目的作品：在半墨半金贴染的金色圆月衬托下，虬枝古朴的樱花树干，几十枝的樱花灵性外露，沉浸在墨色的夜幕中，樱花的气质、灵气氤氲在画面上，也深深地印刻在观者的心中。在以《古都初雪》，《古都月色》两幅画中，描述了日本京都特有的八重塔和远樱的景象——八重塔的沉静和皎洁月色下，夜鸟惊飞，树影婆娑的樱花摇曳，使画面动静分明，凝重而明快。《白莲》和《春雨》是以白莲花为主体，蓝色为主基调，突出了莲花出淤泥而不染的高洁，蓝色的荷叶翻卷而动，不觉得让人想起古人：留得残荷听雨声的诗情画意，展厅的作品画面或静寂或朦胧或清雅明快，让观者心底那份久远的深层的对美的向往和追求，渲染出仿佛天人合一般的共鸣与感受。
《翠林物语》
亚钢先生曾获得国立福冈教育大学艺术学硕士、教育学硕士双学位。他家学渊源，并先后师承于中日画坛的先贤时彦，如娄师白、姚治华、张世简、焦可群、李魁正、加山又造等大师。来日后他致力于中日两国的文化艺术交流，相继促成了多次中日两国艺术家的交流会展活动；其中在中日和平友好条约缔结25周年时，举办的“和平与友好书画艺术大展”，中日两国各有百余名艺术家参加，堪称艺林佳话。
《碧水春吟》
曹亚钢先生结合中日水墨画的技法，参考对照东西洋画技的不同视野与技法，尊古而不拘泥前人的画风画作，大胆探索创新，采用传统技法做肌理的同时，独创出正画作反面为背景，反面画实物的独特的“曹氏墨底贴金樱梅画法”，一反传统的画梅花的技法，把樱花，梅花独特的精神更加细腻传神的表达出来，让平面变立体，单层变多层，使樱花和梅花立体多层次的出现在画面上，也同时把中国人对梅花傲霜独放的冰雪精神，及日本大和民族对樱花盛开绚丽、短暂悲壮的民族性在画面上表露无遗。这使他的画作比以往的水墨画表现出强烈的立体感、层次感及时代感，弥补了日本画技法中的对体现樱花的精神和灵性的不足。
《云涌苍山骄鹰翔》
曹氏的樱梅画法要领是：画家在画面的背面用沉墨来勾画月色的沉静，又用金箔贴对的月亮突出整个画面的明快和亮度，使画面中月亮的整体突出，在画面的朦胧背景下变得抽象而具体；对樱花梅花的用笔则生动典雅，用笔墨的干湿浓淡变化来突出樱花民族的怒放和纤细、梅花的冷艳之美和傲霜斗雪特有的灵性。在墨色和金色的渲染下，画面上月光皎洁，烟云流动，花枝俏丽，不仅让表现的樱花梅花栩栩如生，也使整个画面评价文章选辑表现出东方文化特有的神秘性和独特性，体现了中日相近而又有别的风土人情，表达了画家独特的视野及对两国文化理性与感性的深层次领悟，体现了东方艺术的特有的神韵。
《叠峰流泉》
看曹氏的水墨樱梅，往往会产生一种浑然圆融、深沉静默的感觉，画面中似乎潜存着一层甚深的静寂和幽眇，令人体味着至细至远的思索启发与抚慰。在这里，启示的物象是虽动而静的，不过画家描绘的对象虽充满着生命的动，但启示的境界却是虽静而动的，朦胧幽眇的画面中，充溢着对美的强烈情趣，对生命力执著的礼赞，从而使亘古的永恒在鲜活的当下呈现！这正是“曹氏墨底贴金樱梅画法”的艺术生命力之所在。
《白色恋人》
胸内无俗浊 墨中有清晖
2000年春，曹亚钢在东京上野森美术馆举办了“日中名家艺术交流·曹亚钢个展”，中国书画函授大学校长、中央美术学院教授姚治华先生，不仅题辞“中华书艺传情，九州翰墨生辉”致贺，而且撰文肯定了曹亚钢在艺术上的探索和追求，评价他的水墨山水“意境深邃，笔墨古朴而新颖，是沿着尊古创新之路向前发展的。所谓尊古，即是学习继承中国画的笔墨精髓，加强自身的传统功力，学习先辈画家的人品，以塑造自身之得。他的创新就是在此基础上，千方百计了解异国的文化艺术，乡土风情，充实自我的艺术空间；吸取姊妹艺术的营养，以探索水墨技巧的多变性与神韵感。所以，他的画尊古而不泥古，融西而不失国画特色。他的许多作品，在细腻的水墨中带有东方水墨的神秘性和独特性，在静寂的意境中洋溢着神韵、情趣和富有生命的活力。因而给人以明快而清雅，朦胧而抒情的审美感受，观后也能‘弦外余音’不息。”
《富士雄姿》
是的，画家的创新正是建立在这样的基础上：深入了解异国的文化艺术、乡土风情，不断充实自我的艺术空间，吸取姐妹艺术的精华，以探索水墨技巧的多变性与神韵感，因此他的作品才能呈现出一种尊古而不泥古，融西而不失“东”的“曹氏特色”。在这里，需要特别提到的是，曹亚钢先生不仅在绘画技法上是个多面手，而且在内容上既能画山水、花鸟、草虫，又能表现人物、楼阁、鞍马等多种题材。纵观画家的作品，他的水墨山水如《二月松花江》《森林中》《黄山》《海》《初雪》《飞流》《烟水漓江》等，也是能充分表现“曹氏特色”的主要题材之一。画家似已将自己的人生信念、审美追求一并融入到他的水墨世界，所以在他的笔下，一片山岚，一丛茂竹，一角山石，一泓溪水，一叶扁舟，无不蕴含一种人文关怀，一种乡情眷恋。而画面中流溢着那种生动气韵，则会使观者感受到一种暌违已久的清新和远离喧嚣的宁静，获得不尽的审美怡悦。
《二月松花江》
明代大书画家董其昌在其《画旨》一书中说：画有六法，一曰气韵生动。气韵不可学，此生而知之，自然天授。然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立郛郭，随手写出，皆为山水传神。今观曹亚钢的那些“为山水传神”水墨作品，足证香光居士之言不谬。
《飞流》
曹亚钢为弘扬博大精深的中国文化而行脚天涯，自上个世纪九十年代初开始，他为深入了解西方艺术的精华，探索中西文化艺术的交流与融合，“行万里路”，足迹遍及欧州、美国、加拿大、俄国、日本、韩国以及东南亚等国；他“读万卷书”，努力用自己的笔墨探索具有民族特点的世界性艺术语言。终于“胸中脱去尘浊”，自营“丘壑”与“郛郭”，为此后的开拓中国水墨画内容、丰富水墨画技法，奠定了坚实的基础。
《塞林古寺》
《美术家》杂志主编、美术评论家李海剑先生在《海外赤子 情系中华—中国著名旅日画家曹亚钢先生的作品鉴赏》一文中，引用王国维先生“大家之作，沁人心脾，豁人耳目，无娇柔粧束之态”的话赞誉曹亚钢艺术面貌，并表述了其读曹氏作品时的感受：“仔细拜观，如清美悠深的幽篁曲涧，似波光瀲灔的清池碧塘，像横溢喷薄的万斛泉涌，山水、花鸟、有的雄奇奔放、有的沉郁峻洁、有的自然超逸……”。笔者相信，凡是仔细观赏过曹亚钢作品的人，大都会认同李海剑先生的感受和评价。
《翠林物语》
蕴藉春山雅逸碧水
2012年9月20日，由中国侨联、中国文联、中国美术家协会、中国书法家协会共同主办的“亲情中华——世界华侨华人美术书法展”，在中国国家博物馆落下帷幕；主办方从展览的近三千件书画作品中评选出100 幅，其中，入选的34幅美术佳作中，旅日华人画家曹亚钢的彩墨山水《翠林物语》，以深厚的传统笔墨功力和新颖技法的结合，很好的表达了传统意境的静谧之美，和现代装饰的情趣之美，为当代山水画创作提供一种了新思维，因而赫然在列。
《翠林物语》
曹亚钢是来自中国北方的画家，老家在长白山麓的吉林通化市。北方的崇岩高岭、森林莽原、白山黑水、湿地候鸟，成为他创作中取之不尽的源泉之一。因而他的山水画，大多呈现一种北国风光的基色：银色的冬山，金色的秋岭，绿色的原野，氤氲的云雾，飞泻的瀑布，林中的飞鸟，斑斓的野花，欢快的流水，消融的冰雪，红松、青杨、白桦、紫藤……，这些大自然缤纷的物象，经过曹亚钢的泼彩泼墨、留白积染，便会在画面上产生或虚或实、或轻或重、或浓或淡的韵律感，营造出一种新的艺术的意境和情趣。
《墨竹》
重视意境，是中国画在艺术构思和表现形式上的民族特色, 这是中国传统艺术独特审美范畴。山水画意境与时代生活的特有情调，自然山川形貌和作者思想感情的个性特征，是不可分割的；又与作品格调高低、感人力量的强弱紧密相连。让我们试读几幅曹亚钢的山水画作品吧——《森林中（系列）》的林木华滋，《林中小溪》的静谧深邃，《古都残雪》的典雅幽深，《雨后晨曲》的烟水弥蒙，《九寨写生》的灵动奔涌，《细雨》的水气淋漓，《黄山》的耸峙空灵，《巨海涛声》的气势律动，《初雪》的情趣盎然，《松花江回忆》的亲切恬静，《伊犁河畔》（与姚治华先生合作）的明丽大气，《故里》的欢快温暖……，无不各具情趣和意境。
《马》
画家或以大笔渲染，重在意象；或以精细水墨，意在趣味，在这种艺术追求中，将自己遨游山川的经验累积，与心灵造境结合，层叠出一种气势雄阔又恬静隽秀的山水新貌。2005年，曹亚钢获联合国“世界和平阿卡得米”年度大奖。当时，联合国ＵＮ NEWS 总代表、联合国世界和平艺术大展总代表JONYOUNGLEE先生，对这位旅日华人画家的人品和画艺，作了如下评价：“我与曹先生虽见面不过三次，每次都与他广谈文学艺术，风土人情。从他那时而严谨犀利的艺术之评、时而宽宏豁达的言谈笑语，不难感受出在他的聪颖、诚实和纯真之余，那种压倒一切的对艺术的挚爱和追求。
《龙》
令人感叹这是一位集感性，理性与美三位于一体的天才画家。青出于蓝而胜于蓝，曹亚钢先生的作品源于东方艺术，特别是在集中国与日本的风土人情，美学与哲学，感性与理性之上，更是糅合了画家独自的想象力和创造力。有些像轻轻春风拂面，有些犹如首首强烈的生命赞歌，给人以高洁的美，唤起了人们对美好生活的无限憧憬。”JONYOUNGLEE 先生从东、西方艺术和美学与哲学的角度，分析了艺术风格形成的原因，可以帮助我们更深入地走进这位旅日华人画家的艺术世界。
曹亚钢
曹亚钢，1960年9月出生于吉林省
中国艺术研究院研究生院毕业
日本国立福冈教育大学美术系，研究生院毕业
获艺术学硕士学位，教育学硕士学位
1988年～日本国立福冈教育大学客座研究员，讲师
1990年3月日本福冈创立《亚钢水墨艺术学院》
1994～1996年日本九州产业大学艺术研究院研究员
中国美术家协会会员
中国政协文史书画院理事
韩国群长大学客座教授
北京东方大学特聘教授
日本国立福冈教育大学客座教授
日本《亚钢水墨艺术学院》院长
日本《曹亚钢美术馆》馆长
日本《亚钢美术出版社》社长
日本《亚钢美术企划株式会社》社长
联合国《UN-NGO World Peace Art大展》评审委员
《亚细亚国际美术大展》评审委员
《日中韩国际艺术大展》评审委员
《全日本雪舟艺术大展》评审委员
中日民间文化艺术交流促进会常务理事
全日本中日艺术交流，经济交流机构常务理事
英国剑桥国际艺术中心理事
